大晦日

大晦日・・・・今年を振り返れば本当に色々な方に御世話になりました！

・今年一番びっくりしたこと

やっぱりアイルランドの火山の噴火かなあ。

まさかそれが自分の身にふりかかり、渡欧出来なくなるとは思いもせず・・・

・今年一番嬉しかった言葉

火山のリベンジでブカレストで行ったコンサートのあと、ルーマニアマネージメント界の大御所が私を訪ねてきてくれて残してくれた言葉。

「いいかい、ルーマニアは(経済危機により)今本当に大変な時期でみんなは不幸に嘆いている・・・・そんなことを貴方はこのコンサート中みんなに全く忘れさせて、全く違う世界を作り出したんだ。凄いことだよ。」(写真はステージから引き上げてくるところ)

・今年一番勉強になったこと

自分自身の入院

・今年一番嬉しかったイベント

日本IBM管弦楽団第16回定期演奏会「カルメン」

こんなにみんなが一生懸命で結果に結びついたコンサートはなかなかなかったと思います。

指揮者は勝手に暴走してゆきましたが、、

・今年も行きました・・

ブラジル、ロンドリーナ音楽祭。来年も続けます

・今年の言葉

「災い転じて福となす」

今年も皆様に色々ご迷惑おかけしました。来年もどうかよろしくお願いいたします。

曽我大介拝

国技館！

昨日は国技館でのアウディーA8LUNCH IVENTで指揮をしてきました。

場所はなんと両国の国技館！！

プログラムは三枝茂彰さんの名作太鼓協奏曲「太鼓について」と

AUDI SYMPHONY(ドイツ人の指揮者が指揮)という映像を使った作品の二曲。

共演していただいたのは、大倉正之助さん(語り)稲葉明徳さん(ひちりき)時勝矢一路さん(太鼓)

のお三方。

国技館に鳴り響く太鼓の素晴らしいこと！

それぞれのお三方の心震える気合いのこもったパフォーマンスがガチに弾け合う素晴らしいパフォーマンス。感動！！！

それにしても、国技館ですよ国技館、。支度部屋とか裏方の色々な部分を初めて見ちゃいましたし、ステージ組まれている部分は普段土俵のある部分。

アウディA8という素晴らしい車の発表とは言え、ここまで！！ってくらい凄いイヴェント。

しかも自社の名前を冠したシンフォニーまで作っちゃうところが凄いです。

終演後、相撲が終わった後に太鼓が叩かれる櫓を見上げながら、ひょっとしてここが三枝茂彰さんの太鼓協奏曲にもっともふさわしい舞台だったのかな？と思いながらちゃんこ屋に向かったのでした。

第九〜精神の宿る演奏

今朝、何の気なしに私も関わった、マエストロ・シノーポリ指揮/ドレスデン･シュターツカペレの10年前のDVDを流していた。

一楽章からステージに並ぶ合唱。日本での共演は亡くなった有名な合唱指揮者のSさんの名前を冠した合唱団。

開演を待つ間はまるで厳かな儀式のようだ。

やがて曲が始まる。オーケストラにはベートーヴェンに対する尊敬と畏怖が感じられる。

素晴らしい名手達。そこには魂が宿っている。

合唱にも長年この合唱を育て上げたSさんの思いがこもっている。

マエストロのテンポは必ずしも私の思うテンポではないけれど、そこには第九の精神が感じられる。

曲の解釈以前の問題。

こうあるべきか？こうでなくてはならない。

コンサートの瞬間。全ての精神がベートーヴェンの為に。

マエストロはこの曲を日本で数カ所、台湾などでも演奏したのはこの精神を各国の人々と分かち合うためだったのだ。

ソリストもわざわざアジア人を含めている。

そういえば、先日ブカレストでサン・サーンスのレクイエムを演奏したときも、キリスト教の精神感と言葉とハーモニーの相互関係について、

合唱練習で話した途端に、合唱の響きが全く別の次元になって魂が宿った音楽になったのを覚えている。

今日から今年は年末まで三回の第九。Muss es sein!

舞台裏その１〜楽屋

楽屋にも色々個性があって、ホールが「表」の顔ならば、楽屋はそのホールの「裏」の顔かも知れません。
これは、ブカレストのアテネ音楽堂の指揮者室。右側にアップライトピアノが置いてありますが、だれか調律して〜〜ってくらい
狂っています。

今回の滞在中にとある午後、テレビを付けていたらミハイル・コズマ、というルーマニア大御所の音楽学者/音楽評論家のインタビュー番組をやっていた。
その間に挟まれるアーキーブ映像が面白くてチャンネルを付けっぱなしに。マリア・カラス、ジョルジュ・エネスコ(印象的なピアノでのバッハの演奏)、セルジュ・チェリビダッケ(ルーマニア狂詩曲第一番！)と来て、自分の映像が流れたときには口にしていたコーヒーを吹き出しそうになった、、、こんなテレビの画像、撮っていたなんてしらない〜〜〜。（×_×）

富士山が・・

今日は富士山が窓からよく見える！

この山は色々な角度から感動させてくれる。

地に足を付けてながめるのも、新幹線からも、飛行機からだって、、

そういえば静岡側からは御殿場くらいからしかしっかり見たことがない筈。

今夜は初めて行く富士市でのコンサート。

さあ！行くぞーと富士山に向かって心のなかで叫んでます(ホントに叫んだらタダのアブナイ人)。

そういえば、曾我兄弟の墓所が近くにあったような(全然私とは関係ありませんが)

仲間・・・

ブカレストへ行くと、友人達との旧交を温めることが多い。

なぜかタイミングを見計らったようにブカレストに居るはずのない人の顔を見る。

私がフィルハーモニーを指揮した週の放送交響楽団の指揮者は、クルージュという都市のオペラの指揮者、アドリアン･モラール。ワインを共に遅めの昼食をホール近くの行きつけのレストランで食べていると、そこに音楽院の指揮科教授のドゥミートゥル・ゴイヤ先生がやってきた。

珍しい、指揮者のスリーショット

エネスコフィルとのコンサート

早いもので気がつけばもう12月。ルーマニアは今日は建国記念日でお休み。

エネスコフィルとのコンサートからもう10日も過ぎてしまった。

昨日ふとe-mailが来て空けてみると、コンサートのお客さんがweb-siteを見てメールをくれたらしい。

「貴方のコンサートはとてもステキでした」

嬉しいなあ。異国からの便り。

まずはコンサートの動画のつまみをご覧あれ（これ以上はアップできませんが)

追ってまたブカレストでの出来事などを書きます。

アテネ音楽堂

弦楽器のピアニッシモがホールの静寂から立ち上がり、深淵に消えてゆく。

なんと美しい音だろう。美しいという言葉だけでは表せない快感がそこにはある。

指揮をしていてこのオーケストラの音色の感覚とコンサートホールの音響には驚かされる。

ブカレストのコンサートホールは1888年に出来た「アテネ音楽堂」というギリシャの芸術の神の名を冠したホール。初めて入ったのは今から23年前。観客席からじっとコンサートを聴いていたあのころ。それ以来変わらぬ特別な思い。

考えて見れば言葉で言い尽くせぬ物があるから音楽をやっているのだ。現代社会では目で見える物、認識できる物以外は信じない風潮があるけれど。

でも年月を重ねてきた伝統と空間には超越した何かがあるのだ！

溢れている情報に惑わされずに自分の感覚を研ぎ澄ませて音楽に身をゆだねよう。

Bucuresti!

ようやくブカレストに到着・・・Finally at Bucharest.

でもよく考えてみれば20年前、モスクワで一泊したときにくらべて気軽に来れる日になったものだ。同日乗り換えで20時台にブカレストに到着。気分的には国内旅行と変わらない、、

There is much difference between 20 years ago(when Romania was one of the communistic country). Departing(12:30) and arriving same day from Tokyo to Bucharest(around 20 o'clock)!

It seems to be like domestic trip....

やばい！

昨日、ちょっと時間が有ったのでヨドバシカメラに立ち寄る、、。

iPodの付属品をひやかしに売り場へ。隣にはヘッドフォンコーナー。

ヨドバシの素晴らしいところは視聴が出来る事。

視聴しないでヘッドフォンは買う気になれない。

(でもヨドバシの売り場は雑音が多すぎる)

ヘッドフォン・ヲタクの私としては視聴に以前から気になっていた

ビクターのHA-FX700が一番目立つ所に置いてある。

何の気なしに持って居たiphoneをつなぎ替え、聴いてみる。

以前使っていたFX-500とは比較にならない、、感動のしっとりとした音。

ちょっと聴いただけで快感が身体を走った。

アメリカ系や日本系の某メーカーはクリアに聞こえるけれど、造り込んだ音がする。

FX-500でもやっぱりそうだった。でもこれは！

久々に無駄遣いしそうになった、、やばい！

国民文化祭終了！

　今年はひょんなご縁から、岡山で行われた国民文化祭のオーケストラの祭典、ユースの部の指揮をさせていただく事になりました。
　ほぼ一週間近く続くイベントの最終日。
　メンバーが全員集まれるのは前日と当日(多分当日しか居なかったメンバーも居るのでは？）それでブラームスの交響曲第一番を演奏するという、イベント。ほんなんできるんかいな？
　大体ブラームスのシンフォニー。ウィーンで勉強した指揮者にとってはバイブルの様な物。
命懸かっています。恥ずかしい演奏はできない・・
　今回は岡山大学交響楽団の皆さんが核になって、演奏されるので、一ヶ月まえにも練習に伺ったのですが、岡山大学交響楽団の皆さんは自分たちの演奏会の練習も平行してなさっていて、とても不安の残る練習でした。
　さて、土曜日の練習。ホールでの第一音。うーーーーん。やはり初めてホールで演奏するときはそのホールにサウンドが飲み込まれるんですよね。周りの音も聞こえないし、自分が萎縮しちゃう。色々サウンドを解放してゆく練習をオーケストラのアンサンブルを確認しながら進めてゆく。よし！段々音が出てきた。
　土曜日の午後も練習の時間は有ったのですが、個々は皆さん個人個人に整理していただく方が良いと判断して、あとはプレーヤーの皆さんを信じるのみ。
　日曜日の朝も時間いっぱい練習。本番の第一音目　「！」これは良い感じ、、
　いつもそうなのですが、欠点を挙げだしたらキリがないけれど、色々なところに光る物があった演奏でした。管楽器の皆さんのキラリ！と光るソロやもちろんコンサートマスターのソロも拍手！
　同じステージに、ジュニア・ユース・一般と三世代のオーケストラが一時間ずつ演奏をし、それぞれ刺激を与え合う、隣に座るメンバーもほぼ一期一会の機会。
　もちろん困難なことは確かで、理想の演奏をするには難しい状態だけれど、そのなかで生まれてくる音楽には他の状態ではあり得ない素晴らしい物がある。
　国民文化祭、他ではあり得ない素晴らしい機会がこの文化祭にはあるのだな・・と実感。
　最後に多大なるご迷惑をおかけした岡山大学交響楽団の皆様、どうもありがとうございました。また一緒に演奏をしてくださった一人一人の方々に感謝！です。
　
　

ブカレスト・エネスコフィル

エネスコフィルは学生時代に無理矢理アテネ音楽堂に入れてもらって立つか、階段に座って良く聴いたオーケストラ。

なじみの会場、なじみのオーケストラ。

あこがれのステージに今は立って指揮をしている。思いのこもるコンサート。

G.Enescu Philharmonic Orchstra and ChorusConcert on 18 and 19 November 19:00 Romanian Atheneum Bucharest Saint=Saens program Requiem op.54 Symphony no.3 Cyprès et lauriers op.156

http://fge.org.ro/ro/component/jevents/icalrepeat.detail/2010/11/18/61/-/YzRjZjc2NzI3OWJhMWEzNTZjYzZmZjkyNjM2MWFmMDU=/concert-saint-saens.html

シンフォニスト達

　近々マーラー、ブラームス、シベリウスなどのシンフォニスト達の交響曲を演奏する機会に恵まれていますが、それぞれの書法の比較はとても面白い。

　ブラームスもマーラーも現場の体験に基づき交響曲に校正を加えていった、作曲家達なのですが、「指揮者に命ず！！」見たいな強い感じで随所に注釈を書き込んで行った(疑心暗鬼な?)マーラーと、良くスコアを読み込んでゆくと必要な場所にはかならず、控えめな感じで注釈がある(音楽家に音楽を託す?)ブラームス。

　どちらが良いかという問題はあるけれど、マーラーの場合は注釈が多すぎる故に、それに逆にに惑わされずに、たとえ注釈が無かったとしてもその様に演奏されるように、本質を見極めてゆかなければならない。ブラームスの場合は注釈には必ず理由があるので、なぜか？を常に考える。

　作曲された時代とは違い、今日では贅沢にもこんな比較が出来る。残された巨匠の作品とその意図を丁寧に読み取る。色々な雑念や固定観念は払い去ろう。

サン＝サーンス

来月の中頃にブカレストの「ジョルジュ・エネスコ」フィルに客演します。
春先に火山の噴火で文字通り吹き飛んじゃったコンサートのリカバー。
オール　サン＝サーンスプログラム。
昨日も指揮しましたが、サン＝サーンスってもっと評価されても良い作曲家だと思うのです。
やっぱりコンクールって場面ではバリバリ系のロシアのピアノ協奏曲にはかなわないのかもしれませんが、純粋に曲として、ピアノ協奏曲はあの粋な感じが大好き。
糸杉と月桂樹。レクイエム、交響曲第三番。
きっとレクイエムは一生のうち最初で最後の演奏機会になるんだろうな〜〜。
コンサートまで三週間くらい。久々にスコアを引っ張り出してレパートリーの「埃取り」開始です。

第九、、

第九の練習が始まるころは夜が長くなり始める頃、、。

一年の終わりを意識し始めます。

日本で第九が鳴門で初演された時のドイツ人俘虜達は、こんなに日本で第九が演奏されるとは夢にも思わなかったのでしょう。

一時期は第九を指揮しすぎたので「第九麻痺」になってしまった事も有るくらい、、。

しかし近年演奏すればするほど、第九は私に取ってその価値を深めてくれるような気がします。

第九の有るべき演奏の姿については、もう日本ではありとあらゆる文献が出ていて、それこそ日本語以外の文献も読みあさったけど、メトロノームやテンポがどうこうより、この作品が持って居る和声の力や哲学的な意図、形式美、そしてなによりもメッセージがきちんと伝わる演奏というのが大事にされなくてはいけないのではないか？という風に考えています。

ベートヴェンは理念的なモットーを大切にした人。

20年以上も心の中に暖めた上で作曲を始めたシラーのモットーが生きるように。

コンクール

　ピアノコンクールでの指揮はこれで５回目。ブカレストの「ジョルジュ・エネスク」国際コンクールを始め、シチリア島、大分・・・それぞれに思い出が残っています。

　毎回腐心しているのは、なるべく参加者が弾きやすい様に指揮をすること・・・

　それにしてもこの様なコンクールは、参加者のフレッシュなインスピレーションと個性の違い、オーケストラの真摯な演奏とリアクションは本当に勉強になるし、良い刺激になります。

この日曜日に向けて、何度もやっている曲なのにもう一度、二度スコアを開いては思いを巡らせています。

沖縄にて

　この日曜日に沖縄交響楽団とコンサートが有りました。

　思えば1997年からのお付き合い。

　結構メンバーも替わったけれど、昔からなじみのメンバーの皆さんも沢山いて、会えると嬉しいのです。

　曲も今回初めて指揮をするグラズノフを除けばとても愛着のある曲ばかり。

　リムスキー・コルサコフは「！」という瞬間が有ったような気がします。

　音楽にしても、オーケストラとのお付き合いにしても、短い間に一期一会とばかり集中して出来る音楽もステキだけれど、長い期間をかけて深まる物はもっとステキ。

　「馴れれば腐る、深まれば穣る」

この言葉を大切に、、、

これからは出来れば週刊で、

今、使っている形式のweb-siteにあわせて、こちらのブログも使う事にしました。

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